看名字就知道這是個灰姑娘的故事，雖然是部連電影院都沒路過就直接上了電視的片子，但我居然很耐心地看完了。
美國高中生版的灰姑娘很老套了，其實這部片子本身就是一部名為A Cinderella Story電影的翻拍，所以纔是「另外一個」灰姑娘的故事。
之後我還把原版找來看了，故事情節相似度確實非常高，不過還是山寨版讓我比較心水。

故事内容就是女主從小暗戀男主，而王子很符合美國國情地變成了偶像歌星。
因爲化妝舞會上的一曲探戈讓王子愛上了灰姑娘，經過了一些曲折最終抱得美人歸。
Another Cinderella Story應該屬於歌舞劇，特別是裏面的勁舞很養眼。
男女主角不論是現代舞還是交際舞都很在行。（原版的A Cinderella Story裏男女主角的共同點是想上Princeton……，相比愛好舞蹈實在有點遜色。）
女主走的是Britney Spears風，男主走的是Justin Timberlake風，可見Disney對從自己公司起家的歌手多麽有愛。
定情的那支探戈讓我十分有去學跳舞的衝動！

要說有什麽不太滿意的地方就是男女主角年齡差別有點顯大。
彆扭的倒不是26嵗的Drew Seeley，而是出演這部片子時16嵗的Selena Gomez外表怎麽看都很像小學生般幼齒，弄得像是王子在拐騙無辜兒童，連結局時的吻看起來都有那麽一點牽強。
在化妝舞會上爲了讓灰姑娘Mary Santiago看起來成熟點，服裝設計師讓她穿了紅色的低胸連衫裙，但那又油又亮的惡俗紅唇膏完全是個敗筆。可以一見傾心給一張血盆大口，王子Joey Parker的思維還真另類。
灰姑娘丟鞋子本來已經不可思議了，Mary Santiago能把緊握手中的MP3播放器掉地上更是技高一籌。
雖然故事本身沒什麽深意，人物刻畫也很平面，不過偶像劇嘛，輕鬆愉快倒也夠了。
話説好萊塢營造童話氣氛真不是蓋的，與之相比臺灣那些偶像劇完全就是小兒科。

廢話不多說了，送上我已讚了很多遍的探戈讓諸位欣賞。

如果要評選英國歷史上最無趣的統治者，Victoria女王一定會被列入其中，同時在她的統治下英國也出現前所未有的盛況。
英國出過不少女王，而最爲傳奇首推兩位，Victoria便是其中之一。
不談論那段時期英國佔領了諸多殖民地背後的道德問題，這位女王本身究竟是何許人也？

電影The Young Victoria圍繞以上這個問題敍述了Victoria從女童轉變為女王的過程。
雖然是王位繼承人，但身為女性的Victoria從小就受到周圍大人們施加的各種壓力，誰都想通過控制她而得以控制整個大不列顛。
其中最為露骨的是她自己的母親，當唯一的親情都無法依靠時Victoria迫不及待地想展翅飛翔。
電影中一盤象棋讓她透露了心聲：
“Do you ever feel like a chess piece yourself? In a game being played against your will.”
登基後她雖離開了母親的陰影，卻又投入Lord Melbourne的掌心，直至嫁給Albert王子後才慢慢尋找到自己。

The Young Victoria並非一部政治電影，許多嚴肅話題都只是一筆帶過，著重描述的是Victoria與Albert之間的情意綿綿。
當然，這一對的感情深厚是有目共睹的，Albert英年早逝後Victoria為他戴孝40年。
早在初次遇見Victoria前很久Albert就在為這場婚姻做準備，可是做了再多的準備工作第一次的相遇還是那麽不知所措。
電影中王子對公主一見鍾情，而公主一開始卻不想嫁給王子。
因爲她心中太過明白這是一場政治婚姻，作爲英國最尊貴的女性她不甘心自己走任何一步都得聽從他人的安排。
登基後的她高処不勝寒，漸漸被Albert的真心所感動，最後為自己找到了好歸宿。
如果說Victoria内心的轉變在電影中顯得水到渠成的話，那Albert最早爲何愛上Victoria則顯得説服力不夠。
在只見過兩面的情況下，單單因爲對方略有性格長得又算可愛就愛上，這樣的王子天真無邪到有點誇張。
婚後既有甜蜜，亦有摩擦，女王與妻子兩個角色有時很難同時扮演：
“I wear the crown! And if there are mistakes they will be my mistakes, and no one else will make them! No one, not even you!”
無論歷史究竟如何，這段姻緣從各個方面都是極度成功的。
婚後的21年兩人一共生了九個孩子，他們之間恩愛是肯定的。（題外話，平均兩年就懷孕一次，Victoria女王究竟有多少時間來管理國家……？）
政治上Albert成爲Victoria最大的支柱，經他的手通過了許多革新，特別是文化與科技在這段時間受到了發揚光大。
可惜他們的愛沒有遺傳給子孫，Victoria死了沒多久就打起來了。

這部影片最出彩的就是服裝，看起來很符合當年的時尚，據説每件的製作都價值昂貴，從頭到尾在視覺上讓人受到了絕對的享受。
之前沒聼說過此片的導演Jean-Marc Vallée，看過The Young Victoria覺得他還算有潛力，希望以後再接再厲。
不過讓Mark Wahlberg每隔兩分鐘就說一次fuck的Martin Scorsese能製作出如此少女情懷的電影真是非常不可思議。
同為製片人的還有Sarah Ferguson，光這個名字就讓片中皇室生活細節的可信度提高了不少。
演Victoria女王的Emily Blunt看著很眼熟，後來才想起原來是The Devil Wears Prada裏的秘書甲，現在終于媳婦熬成婆了，電影中舞會那幕的心動被她抓得很到位。
Albert王子我怎麽看都像是Orlando Bloom的雙胞胎，在網上搜了一下發現全世界都跟我有同樣的想法。當初在Pride & Prejudice裏演Mr. Wickham的時候沒覺得Rupert Friend特別像誰啊，不知道他的基因是怎麽運作的。我不厚道地疑問一下Keira Knightley每天跟他大眼瞪小眼的時候會不會想到身為Elizabeth Swann的那段情緣。

總結就是，The Young Victoria是部浪漫宮廷故事，喜歡看美麗服飾的同學千萬別錯過。

經過了一個月的時間『花樣男子服飾篇』的第二部出爐啦。
雖然第二季的故事情節有點虐，但是服飾上比第一季則是有過之而無不及，最大的亮點是首飾，首飾，還是首飾。

Jewellery

拍攝劇組此次找來了兩大贊助商，讓偶像劇變成了商品目錄，當然賞心悅目的程度還是沒話説的。
第一位大贊助商是杉菜與優紀被小滋拉去逛的Bulgari，連專賣店都借出來，也不知道是花樣劇組佔便宜多點還是Bulgari公司佔便宜多點。

小滋送給杉菜和優紀一人一條B.zero1的手鏈作爲陪同逛街的答謝，在杉菜最貧困的時候怎麽沒想到變賣換飯吃呢？

而小滋自己也看中了一條B.zero1的項鏈，不過後面卻沒有看她戴過。

除此之外每次椿姐出場都會帶上琳琅滿目的Bulgari首飾，最美的是參加杉菜畢業舞會時戴的Allegra項鏈。

不光椿姐，連司的配件也從Cartier換成了Bulgari。

接下來說第二位大贊助商，雖然沒有像Bulgari那樣頻頻讓自己的logo出現在銀幕上，但奢華程度絕對高出去一個級別，它就是法國的Van Cleef & Arpels。
所謂好馬配好鞍，極品女人自然得戴極品珠寶，從鎮山的四葉草系列到頂級的Virevolte，各種設計風格楓媽媽都試了個遍。

除了Van Cleef & Arpels和Bulgari之外Damiani也來插了一腳。

剩下還有一堆認不出的珍珠鑽石……

Watches

跟第一季開頭一樣，第二季第一集裏也舉行了一場手錶大賞，而且很盡責地換了一批新貨。
除了Franck Muller外盡是Cartier，Bulgari和Tiffany這種首飾品牌，大概是瓖滿鑽石的效果比較震撼吧。

眼睛沒閃花吧？喝口水休息一下，下面要開說包了。

Bags

逃離抱著LV，Gucci上課的同學們，杉菜踏上了千里找卷毛狗的旅行。

下了飛機第一眼看到的是位背Balenciaga的姐姐，驚嘆不愧是紐約啊，背機車包就跟拎菜籃子一樣司空見慣。

上季拍商店還偷偷摸摸的，這次花樣劇組就明目張膽了。Tiffany，Chanel，Burberry，Celine，一個紐約shopping guide就這樣被順手做出來了。

道明寺夫人自然是不擇手段棒打鴛鴦，閒暇之時把玩一下Hermés放鬆心情。除了上季曾出現的三款外這次又添置了一個白色的Birkin，以她的身份應該不用排隊等就能買到吧。

這次破天荒楓媽媽的桌子上也出現非Hermés的包，不過Ralph Lauren的Ricky當然也不是泛泛之輩。

帶著一顆破碎的心回到日本的杉菜繼續過她被同學們嘲笑的日子。粉紅的LV，桃紅的Hermés，天藍的Luella，高中生還真喜歡童話顔色。

不久司也提著他的Gucci箱子回日本了。

之後很大篇幅都是圍繞著杉菜，司，類和小滋這四角戀在轉。說起來小滋這個人物我還挺喜歡的，性格夠豪爽，可惜認識司晚了一步，Luella，Hayden Harnett還有Ed Hardy都很符合她活潑的性格。

靜學姐也不甘寂寞出來晃了一圈。Loewe的Amazona看起來那麽沉類都不幫忙拎一下，真是不懂得憐香惜玉，怪不得靜學姐不要他。

呼，終于貼完了第二季，還剩下電影版就可以大功告成了。

前段時間韓版『花樣男子』播出，頓時網上出現了鋪天蓋地的三大版本對比貼。韓版的奢華特別被人們大肆推崇，為了平復三個月來一直呆在忍耐邊緣的心情，看完韓版後我迫不及待拿出日版重溫了一遍。
我們不說演技，不說故事，一切有深度的都不說，風花雪月純談道具好了。仔細看不難發現日版的『花樣男子』裏名牌產品目不暇接，沒有最奢華，只有更奢華。不同年齡、不同社會等級的人用的品牌款式也都不同，可見造型師下了一番功夫。
開場白結束，服飾大鑑賞開始啦。

Bags

說起背包中的crème de la crème自然非Hermès莫屬，作爲日本商界第一女性的道明寺楓女士自然是非Hermès不用。她每次出場身邊除了保鏢外還有位專門為她提包的，連包都不用自己拿，這纔是富人的終極夢想。

百合子的家境也不錯，年紀輕輕就已經拎Birkin。

在電視劇開場Chanel頻頻出現，看來山茶花在日本人心裏還是高貴的。

玩大牌當然不能忘記Louis Vuitton。

Gucci成了旅行專用。

而Dior只能淪落在角落裏。

櫻子手裏提的Burberry在遠處也能一眼認出，非常適合她年輕愛出風頭的性格。

雖然歐美品牌的出鏡比例較高，但是日本本土品牌也有被用到，比如Samantha。

可惜椿姐的好多用品都認不出來，例如這款藍色的單肩背包，找到最像的款式是Chanel Madison flap，但是細節又有些不同，而且這個款式推出的時間也比電視劇晚很多。

Watches

如果想比用名牌包更加顯福就得用名牌表，打上Franck Muller，Omega,Piaget的標誌再配上幾顆鑽石，保證讓路人閃花眼睛。

焦急等待杉菜來赴約的司不斷看手錶，高中生還是喜歡Cartier，如果是他老媽的估計怎麽也得是塊Patek Philippe。

Jewellery

電視劇中出現過許多金光閃閃的首飾，可惜沒法跟贊助商對上號。

唯一能認出的只有牛郎男手指上的Gucci戒指，慚愧慚愧。

不記得Mikimoto是不是贊助商了，不過在電視中做了個大大的廣告。

Clothes

服裝能認出來的也很少，總體感覺Dior Homme，Burberry Prorsum和Dolce & Gabbana的style比較受歡迎：貼身西裝加休閒T-shirt，當然還有尖頭鞋。

把杉菜和司引到一起的水晶鞋，做鞋師傅是那位被Sex and the City捧起來的Manolo Blahnik。

服飾大鑑賞告一段落，如果哪天我有空把『花樣男子2』也重看一遍的話就再來寫個續。

“Once upon a time, when the yen was the most powerful force in the world, the city overflowed with immigrants, like a gold rush boom town. They came in search of yen, snatching up yen. And the immigrants called the city Yentown. But the Japanese hated that name. So they referred to those yen thieves as Yentowns. It’s a bit puzzling, but “Yentown” meant both the city and the outcasts. If they worked hard, earned a pocketful of yen, and returned home, they were rich men. It sounds like a fairy tale, but it was a paradise of yen, “Yentown”. And this is the story of Yentowns in Yentown.”

難得的周末，桌上放了一杯水，享受著Bois des Iles的懷抱，蜷做在電腦前決定宅過這一天。
播放起岩井俊二的『燕尾蝶』，一開始心裏還暗自對電腦喇叭發牢騷，不知不覺就忘記了周遭的干擾漸漸被吸引到故事裏。
對於岩井俊二其實並不非常熟悉，只看過三，四部他的電影，每次都是一開始節奏緩慢讓人不知所雲，最後力挽狂瀾畫龍點睛。
岩井俊二在我心中可以說是小資導演的典範，他手中譜寫出了無數平凡人的青澀愛情故事。
而『燕尾蝶』卻完全顛覆我之前對岩井俊二的看法，一反平時的光亮風格，從開始到結尾每一幕都充滿了感官上的衝擊，不給人一絲喘息的機會。
『燕尾蝶』講述了一群偷渡到日本的中國人為生活、為金錢而奮鬥的故事，過程中他們有夢想，有迷失，有喜悅，有墮落。
那些在社會邊緣的小人物們，他們持著對生活的執著走出每一步。
故事的紅線放在一名少女身上，從她的眼中帶出了形形色色的人物，每個人物都有自己的辛酸苦辣，沒有絕對的好人與壞人。
從母親去世，在回收站撿垃圾，開酒吧賓客滿座，最終一切皆為雲煙。
少女破繭成蝶，明白了生命中什麽重要，什麽並不重要。
整部片子都是用昏黃的色調，寓意人生的壓抑，其中還不時穿插了許多黑色笑話，而愛情依然是青澀的。
結尾一如既往保持了岩井俊二的水準，該交待的都交待了，最終結果由看官自己決定。
兩個半小時過後，一擡頭天色已暗，窗外狂風暴雨，該是吃晚飯的時候了。

生於王室究竟是幸還是不幸？
他們擁有一切物質上的享受，但是心靈卻被銬上層層枷鎖。
他們為政治而生，為政治而活，為政治而死。
寂寞的人就是擁有再多的奢華還是寂寞。
也許表面看起來光鮮亮麗，但是内部卻空洞晦暗。
法蘭克王國的最後一位王后，曾經全世界誠服于她裙擺之下，到最後卻明鏡臺前一場空。

最初接觸Marie Antoinette是通過池田理代子的漫畫『凡爾賽玫瑰』。
當時很同情Marie Antoinette的悲劇人生，也很惋惜她與Axel von Fersen的有緣無份。
隨著年齡的增長，我漸漸開始有了新的想法。
Marie Antoinette一生中擁有了路易十六與Axel von Fersen兩人的愛，已經比很多人都富有太多了。
也許是年紀太小就擁有崇高的地位，對國家對人民她都沒有任何責任感。
而責任感卻恰恰是一位王后最需要擁有的品質。
凡爾賽的城牆把王后與外界嚴嚴實實地隔絕起來，而沉浸在自己孤獨傷感中的她也無心打開通往外界的大門。
她作爲女人是悲劇性的，但是作爲王后卻是失職的。
她最大的錯誤就是沒有作爲王后的自覺，所以在歷史的動蕩中她成爲了犧牲品。

Sofia Coppola導演的Marie Antoinette華麗甜美，講述了Marie Antoinette從初為太子妃到逃離凡爾賽宮之間的經過。
Kirsten Dunst比較好地刻畫了一個什麽都不懂的女孩變成無論風雨都會站在自己丈夫身邊的妻子的成長過程。
電影中的Marie Antoinette是一個人，一個尋求著愛情與幸福的人。
Jason Schwartzman的路易十六也很到位，如果他生在一個鎖匠的家庭也許會安逸地過完一生，但是他卻投錯了胎。他愛著Marie Antoinette，但是卻因爲自卑而不知道該如何表達自己的感情。雖然他努力想扮演好國王與丈夫的角色，但卻總是事與願違，上天給了他最好的出生卻也給了他最不適合自己出生的性格。
電影中對Axel von Fersen的描寫我不太喜歡，我寧願相信他與Marie Antoinette之間有的並不僅僅是情欲。
不過整部片子最大的弱點是劇本。
Sofia Coppola花了很多的篇幅來描寫Marie Antoinette初到法國宮廷時的困境，但之後的巴士底獄被攻陷、愛兒重病而死、珠寶事件等決定性事件卻輕描淡寫一筆帶過。
莫名其妙中王室被迫逃離凡爾賽宮，而故事本身也在此被攔腰截斷，無疑讓人覺得非常倉促。
雖然導演，演員，服裝，音樂，場景都無懈可擊，但是頭重腳輕的劇本卻給人留下了一抹遺憾。

一名曾經輝煌的中年演員，事業與家庭處於雙重低谷。
一位剛從大學畢業的年輕妻子，對未來不知如何選擇。
如此的兩個人在人生道路上原本是沒有任何交集點的。
但是他們偏偏在東京的一家高級賓館的電梯中相遇了。
在這繁華喧嚷的霓虹都市，孤獨之人卻感到格外寂寞。
雖然周圍到處都是人，但卻永遠也融入不到他們中間。

這就是Sofia Coppola鏡頭中的Lost in Translation。
記得第一次在電影院看這部片子的時候就十分喜歡，所以今天晚上吃完飯就乖乖坐在電視機前了。
第一次看後讓我印象最深刻的有兩幕。
之一是Bob Harris站在賓館的電梯中，鶴立鷄群的身高讓他顯得格格不入，就在他尷尬地左盼右顧時，他看到了一位金髮美女向他投來溫柔的一笑。（這根本就是盜用三笑的點子嘛。）
會記得這幕是因爲我時常會身有同感，不是鶴立鷄群，而是它的反義詞。
之二是Bob Harris給whisky做廣告，日本導演跟他說了一籮筐的指導，最後從翻譯口中卻變成簡潔的”And with intensity. OK?”。
對於這幕我也有似曾相識的感覺，有時自己同步翻譯的時候就會只挑重點說，雖然自己覺得意思都翻譯到了，但是聽者時常會感覺漏了很多東西吧。
這次重溫『迷失東京』，看到熟悉的段落時嘴角會揚起會心的笑容，同時也讓我憶起了許多已經遺忘了的片斷。
賓館裏失控了的健身器，the Premium Fantasy lady，誇張的電視採訪，火鍋店的菜單；這一切組成了一部喜劇。
但是笑中卻帶有淚痕。
包含了人生不同年齡所遇到的迷茫，也包含了東西文化的差異。
從孤獨的東京，到擁有甜美回憶的東京，這個轉變緩慢地在不知不覺中一點一滴地從電影中滲透出來，最終匯集成一幅美麗的畫片。

“For relaxing times, make it Suntory time.”